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「海神三部曲」前期原作發展-挖掘出台灣在地原生的故事。

文 / Wu Talk! 台南在地誌,2014/06/23
「創作靈感充滿生活周遭,只要多一點探索與想像,就等著我們細心去發掘。」
在這一場WuTalk五十講中,我們邀請到了生根於臺南在地的「豆油瓶影像動畫工作室」動畫師蕭弘林/Amos老師來分享,明明處於原創動畫產業不興盛的臺灣,但卻引領他投入動畫領域的創業經歷,與個人生活學習的成長經驗,以及他作品的意涵與如何擷取原生或在地元素來豐富創作的創意思維。
蕭弘林老師在多年前,還是大學時期讀的是拍片的科系,當時國片市場最低迷的那個年代,感受到國外電腦動畫與視覺特效的盛行,進而開始對3D動畫領域有興趣,甚至進入動畫所往一個專業動畫創作者的路線前進,這樣對於動畫的熱情與執著,除了促使他經營部落格,分享一些動畫的作品和訊息外,並進一步成立實體聚會「DNA3製片饗宴會」與網路論壇「台灣當代動漫原創論壇」,討論創作、交流與推廣動畫。

而近年來,他也開始閱讀一些奇幻歷史小說、海洋鄉土文學等,針對臺灣的民間野史、神話傳說、南島文化進行研究,成立「南島觀史─福爾摩沙」挖掘分享一些在地的原生故事,並開始發想新的題材「海神三部曲」與構思長篇的魔幻劇本(《發光的女孩》原名《烏鬼的眼淚》),希望能將在地的元素融入至動畫中,期盼能發展成具有相當本土奇幻風味的動人作品。

台灣旅外學生動畫作品精選

台灣旅外學生動畫作品精選
文章整理/Amos
01. 《永恒的凝視(Eternal Gaze)》/2003年/導演 陳上文 

02. 《Hallucii》/2006年/美國紐約視覺藝術學院MFA/導演 王谷神

03. 《Travel Diary》/2007年/美國紐約藝術學院 電腦藝術創作碩士/導演 劉耕名

04. 《蕃茄醬》/2009年/美國加州藝術學院/導演 呂文忠 

05. 《光之塔》/2011年/美國UCLA影視學院電影動畫碩士/導演 紀柏舟

06. 《鞦韆》/2011年/美國紐約視覺藝術學院(School of Visual Arts)動畫碩士/導演 郭彥廷

07. 《À la Français》/2013年/法國動畫名校 SUPINFOCOM ARLES /導演 許任賢

A la Française from à la Française on Vimeo.

08. 《夢翔》/2015年/舊金山藝術大學碩士班/導演 祖小雲

09. 《枝仔冰》/2016年/美國加州藝術學院 CalArts 角色動畫系/導演 楊子新



【金穗30專題文章】金穗年代的動畫短片

圖片來源:第三十屆金穗獎 最佳動畫片獎《遺忘的寶藏》導演 邱立偉
【金穗30專題文章】金穗年代的動畫短片

原文刊於「第三十屆金穗獎特刊」

文/石昌杰

金穗獎成立至今(2008),已經三十週年。從歷屆得獎的片單來看,似乎也看到了台灣短片創作的發展蹤跡。單就台灣動畫創作的角度而言,金穗獎獎項的設立與當年的影響力,乍看彷彿只是一場偶發事件,實際上的確鼓舞了不少動畫短片創作者。

以「偶發事件」來形容金穗獎對於台灣動畫創作的催生事實,主要原因是金穗獎在1978年設立的時候,對於鼓勵短片創作這件事,都還在摸索階段,僅針對劇情片與紀錄片進行獎勵。回首檢視第一屆與第二屆的得獎片單,甚至可以發現在當時缺乏專家學者的諮詢下,獎項名目的設立,完全在政治正確的意識形態與評量標準中產生,距離專業性與藝術性,有著不可思議的落差。

舉例來說,第一屆的得獎片單,除了偏向簡報式與報導式的紀錄片之外,竟然有著「醫學教育電影策劃獎」與「兒童教育電影策劃獎」等特別獎項。此外,第二屆還有「8mm劇情長片製作嚴謹特別獎」,在在顯得巧立名目與匪夷所思。

為電影產業界舉才

慶幸的是,金穗獎獎勵機制和評審標準在經過短短幾年的嘗試之後,鼓勵獨立製片與短片創作的目標性逐漸明確。曾經擔任評審的資深影評人張昌彥老師,提及當初政府設立金穗獎的立意,表明多少有為電影產業界舉才的意義。事後印證一下台灣電影劇情長片的發展,信手捻來赫赫知名者就有:李安、蔡明亮、王菊金、萬仁、柯一正……等導演,曾經先後接受過金穗獎的洗禮,金穗獎的獎勵機制的確功不可沒。

回顧動畫類型,1982年可以說是開啟的一年。當年金穗獎(第五屆)參考「香港獨立短片展」的名稱及項目,將「實驗電影金穗獎」修改為「優良創作短片金穗獎」,獎勵項目則正式分為劇情片、紀錄片、實驗片與動畫片。於是黃木村先生的16mm動畫片《雞飛狗跳》與麥大傑的8mm動畫片《將軍》連袂上榜。黃木村《雞飛狗跳》以傳統賽璐珞卡通的製作手法完成,帶有濃濃社教片色彩。麥大傑《將軍》則以停格動畫手法製作,將象棋兩軍對峙的戲劇張力,搭配十面埋伏的國樂,淋漓盡致地「動畫」起來,十分搶眼。

如果繼續拿「為電影產業界舉才」同樣的標竿,審視金穗獎動畫創作者日後的發展,黃木村先生與麥大傑就已經有了足夠的指標性。黃木村的社教卡通幾乎就是台灣四、五年級生早年對於「動畫」的印象;當年的僑生麥大傑日後則「進軍」廣告片導演…

台灣動畫學生作品精選一百,(2003~2017年)創作力大爆發的黃金年代。

台灣動畫學生作品精選一百,(2003~2017年)創作力大爆發的黃金年代。
文章整理/Amos

※ 台南藝術大學 音像動畫研究所(1998年)、台灣藝術大學 多媒體動畫藝術研究所(2000年)、台北藝術大學 動畫學系(2011年)創立。
以下是將2003年~2017年歷年學生畢業作品(在校期間的動畫短片創作),整理出台灣動畫學生作品精選一百,包含了南藝大、台藝大、北藝大、台科大、雲科大、南應大、世新大學、實踐大學、元智大學、大葉大學、朝陽科大、南臺科大、崑山科大、致理技術學院等作品。(先以youtube或網路上找尋的到的影片為主)

01. 《隕石(Meteor)》/2003年/台灣藝術大學 多媒體動畫藝術系碩士班/導演 黃士銘


02. 《魚販》/2003年/臺南藝術大學 音像動畫研究所/導演 蕭輔青


03. 《出去走一走》/2003年/臺南藝術大學 音像動畫研究所/導演 張世明

04. 《下班時間》/2004年/臺南藝術大學 音像動畫研究所/導演 陳岡緯

05. 《豆油瓶》/2004年/崑山科技大學 視訊傳播設計系/導演 黃鴻志

06. 《立體悲劇》/2005年/台灣科技大學/導演 全明遠

07. 《迷牆》/2005年/台灣藝術大學 美術系/導演 邱昌偉 

08.《好狗命》/2005年/雲林科技大學 視覺傳達設計系/導演 陳曉貞

09. 《回憶抽屜》/2006年/交通大學 應用藝術研究所/導演 紀柏舟

10. 《肉蛾天》/2006年/臺南藝術大學 音像動畫研究所/導演 謝文明

11.《世界最勇菜刀伯》/2006年/台灣藝術大學/導演 邱士展

12. 《棋局》/2007年/南台科技大學 視覺傳達設計系/導演 陳柏欽

13. 《幸運兒》/2007年/臺南藝術大學 音像動畫研究所/導演 陳莞茹

14. 《生珠》/2007年/臺南藝術大學 音像動畫研究所/導演 劉琬琳

失落的古南島紀─福爾摩沙海洋神話史詩(預計2020年出第一卷書)

這幾天有一個新的想法和計劃,希望將這些年經營南島觀史上分享的內容,和巴布薩與阿立昆平埔社團裡研究的資料,裡面曾被遺忘的史實、野史、神話、傳說、童話、詩歌、民謠等故事,整理收錄成一本海洋原生史詩《失落的古南島紀─福爾摩沙海洋神話史詩》(暫定),以下是目前先整理出的目次共七卷【開天卷】、【闢地卷】、【上古卷】、【中古卷】、【中世卷】、【近世卷】、【近代卷】四十九篇幅。
( 目次篇幅尚在調整歸類中,收編內容也將陸續更新中~歡迎大家提供相關資料、文獻內容、口傳故事或方向建議等,一起來討論共同撰寫完成這本創世神話古書。期待能保留下這些動人的故事,提供未來可能改篇成小說、繪本、漫畫、動畫、電影、遊戲或桌遊等創作。)

※ 預計2020年出第一卷書,之後規劃一年陸續出一本(共七卷書),正在尋找適合的出版社當中,也歡迎各位朋友們的推薦與介紹,謝謝大家!!


序言

世界上每個地方都有屬於自己的神話體系,從非洲的古埃及、中南美的瑪雅、印加與阿茲特克、北美的印第安、歐洲的盎格魯撒克遜、英國的凱爾特、東歐的斯拉夫、地中海的迦太基、中東的猶太與迦南、紐西蘭的毛利、澳洲、中國或日本等都有當地獨特文化的史詩故事。

有些藉由長篇敘事史詩傳唱為世人所知,例如美索不達米亞《吉爾伽美什》、《阿特拉哈西斯》,巴比倫《埃努瑪·埃利什》,古希臘《奧德賽》、《伊利亞特》,羅馬《埃涅阿斯紀》,北歐《貝奧武夫》、《詩體埃達》,印度《摩訶婆羅多》、《羅摩衍那》,日本《古事記》、《日本書紀》等。

此外,還有中古歐洲的三大英雄史詩日耳曼《尼伯龍根之歌》、法蘭西《羅蘭之歌》、西班牙《熙德之歌》,還有藏族的史詩《格薩爾王傳》、蒙古族的《江格爾》、吉爾吉斯族的《瑪納斯》、苗族的《亞魯王》,或波斯民族《王書》、以色列民族《約瑟紀》、芬蘭民族《卡勒瓦拉》等,這些傳唱了幾千年來的長篇古典史詩,反映了各個民族的傳統文化與生活方式,甚至影響了當代人們的精神思想和內心思維。

有些神話素材啟發了當代小說家重寫成經典的故事,例如《西遊記》的形象原型來自《羅摩衍那》神猴哈奴曼,托爾金寫《魔戒》時靈感來源獲取自《貝奧武夫》,勒瑰恩《地海》受老子《道德經》思想底蘊影響,路易斯《納尼亞傳奇》是一部充滿《聖經》符號的作品 ,這些民族都有自己的史詩和留下的傳說。

而身處太平洋島國的福爾摩沙─台灣,其實充滿著各式的神話、傳說與民間野史,例如曾經有過的大肚王…

「海神三部曲」─《發光的女孩》、《濁水溪物語》、《山城の精靈》的原作闡述與題材設定

【原作闡述】

「海神三部曲」的三篇故事題材將由外而內探索台灣這塊島嶼,希望挖掘出本土且在地動人的原生故事,分別以海、河、山為主題,人、鬼、神為子題來發展。

從一個農村到走入城市的生活經驗,以此為創作的養分與底蘊出發,透過回溯成長的生命歷程,探討三世代間與老爸、阿嬤、阿公的思念記憶,對映著台灣這百年來農、工、商的社會變遷,刻畫出台灣人對屬於福爾摩沙人文、信仰、自然的精神觀念,傳遞原始生存對環境的尊崇態度,以及詮釋已逐漸消逝的生活方式。

期盼能將這些屬於台灣自己文化的獨特元素轉化創作的種籽,重新以現實為藍本的故事,賦予想像力、創新感、戲劇性,編織成充滿魔幻寫實、人文意象、奇幻色彩、海洋精神的創意腳本,創造出屬於福爾摩沙的史詩神話,亦是導演半自傳式結合幻境的感人動畫電影。


By Amos Hsiao 2011/06/06


【題材設定】

《發光的女孩》 魔幻/寫實/動作 80~90年代 (經濟起飛)
取材自迎王祭、烏鬼洞傳說、太巴塱神話等,詮釋一個女主角回鄉下照顧奶奶,為完成一件奶奶的心願─找尋失散的小阿姨(漁民傳說中的烏鬼女神),面對剛進入商業開發的漁港故事。

《濁水溪物語》奇幻/童話/冒險 50~60年代 (剛光復後)
取材自濁水溪神話、魔神仔、龍紋石傳說等,描寫一位成年男子被黑道追殺,跑到紅色大橋上掉進溪流,回溯小時候被神奇的黑色靈獸所解救,在農業社會與河村成長的童話故事。

《山城の精靈》玄幻/現實/史詩 20~30年代 (日治時期)
取材自日月潭傳說、矮靈祭、人類學家等,敘述從現代都市中的高中生,意外發現一本日治時期人類學家的記事本,回到工業初期的迷霧山林、山城小鎮與傳說中矮人相遇的故事。



12/24(日) Dna3x3dna台南製片饗宴─動畫製作委員會

聚會名稱: Dna3x3dna台南製片饗宴─動畫製作委員會

聚會時間:12/24(日) 1300~1700


聚會地點:台南市北區北安路一段183號2樓

活動網址:https://www.accupass.com/event/1711030846031362480082

FB社團:  https://www.facebook.com/events/183594742205541/

【Dna3x3dna台南製片饗宴─動畫製作委員會】
由一群新生代工作室(設計師X創作者X藝術家)所發起的分享聚會,將邀請動畫、電影、影像、特效、設計、插畫、漫畫等領域的同好朋友們,還有一些業界的前輩和學界的老師們,一起來交流、討論、分享前期創作準備、最新企劃原案、專案製作過程與作品行銷發行,及教學培訓經驗、原創團隊養成和創業營運經營等,也期許成為原創動畫與電影特效合作的一個媒合平台,歡迎有興趣的學生與朋友們一起來參與這個聚會饗宴。
● 12/24(日)當天活動流程(暫定) 
▲ 1300~1320 報到時間(相互認識) ▲ 1320~1330 DNA3/3DNA介紹 ▲ 1330~1400 自我介紹(各一分鐘左右)  ▲ 1400~1500 動畫製作委員會模式(談產業、製作、團隊)  ▲ 1500~1530 休息時間 ▲ 1530~1600 福爾摩沙動畫IP創投計畫(談企劃、提案、投資)  ▲ 1600~1630 台灣動畫新銳推手計畫(談行銷、發行、映演)  ▲ 1630~1700 自由交流
歷年DNA3聚會/  2011/02 發起聚會(台南)  2011/03 新生代(動畫x影像x設計)工作室及創作者聚會 https://www.facebook.com/media/set/?set=oa.165052813568685&type=3 2011/05 DNA3(想像x分享x實踐)饗宴會(高雄) https://www.facebook.com/media/set/?set=oa.164727126934587&type=3 2011 /07 DNA3製片饗宴-聯合試映會&導演座談會 https://www.facebook.com/media/set/?set=oa.170646379675995&type=3 2011/09 INCGxDNA3D聯合試映設計師之夜…