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北藝大電影系必看的120部電影清單

圖片來源:1994年姜文的《陽光燦爛的日子》
【臺灣電影】  16部

街頭巷尾(李行)、養鴨人家(李行)、龍門客棧(胡金銓)、俠女(胡金銓)、破曉時分(宋存壽)、冬暖(李翰祥)、《窗外》(宋存壽)、喜怒哀樂(李翰祥、李行、胡金銓、白景瑞)、再見阿郎(白景瑞)、兒子的大玩偶(侯孝賢、曾壯祥、萬仁)、童年往事(侯孝賢)、牯嶺街少年殺人事件(楊德昌)、恐怖份子(楊德昌)、悲情城市(侯孝賢)、愛情萬歲(蔡明亮)、無言的山丘(王童)、超級大國民(萬仁)、喜宴(李安)、臥虎藏龍(李安)、一一(楊德昌)

【中國電影】  21部

馬路天使(袁牧之)、十字街頭(沈西苓)、大路(孫瑜)、神女(吳永剛)、小城之春(費穆)、一江春水向東流(蔡楚生、鄭君里)、萬家燈火(沈浮)、黃土地(陳凱歌)、紅高梁(張藝謀)、老井(吳天明)、芙蓉鎮(謝晉)、霸王別姬(陳凱歌)、大紅燈籠高高掛(張藝謀)、陽光燦爛的日子(姜文)、活著(張藝謀)、藍風箏(田壯壯)、頤和園(婁燁)、小武(賈樟柯)、瘋狂的石頭(寧浩)、盲井(李揚)、讓子彈飛(姜文)

【香港電影】  23部

四千金(陶秦)、梁山伯與祝英台(李翰祥)、獨臂刀(張徹)、精武門(羅維)、七十二家房客(楚原)、醉拳(袁和平)、投奔怒海(許鞍華)、英雄本色(吳宇森)、倩女幽魂(程小東)、警察故事(成龍)、蝶變(徐克)、胭脂扣(關錦鵬)、甜蜜蜜(陳可辛)、鎗火(杜琪峰)、香港製造(陳果)、新蜀山劍俠(徐克)、重慶森林(王家衛)、花樣年華(王家衛)、阮玲玉(關錦鵬)、無間道(劉偉強)、功夫(周星馳)、天水圍的日與夜(許鞍華)、一代宗師(王家衛)

【日本電影】  7部

雨月物語、東京物語、七武士、羅生門、紅鬍子、楢山節考

【亞洲電影】  8部

阿普的世界(The World of Apu)、生生長流(Life Goes On)、何處是我朋友的家(Where is My Friend’s Home)、原罪犯(Old Boy)、駭人怪物(The Host)、分居風暴(A Seperation)、自由之路(Yol)、爸媽不在家

【歐洲電影】  19部

戰艦波坦金號(Potemkin)、十月(October)、母親(Mother)、大都會(Metropolis)、遊戲規則(The Rules of the Game)、詩人之血(Blood of a Poet)、天堂的…

【發光的女孩】籌組3D動畫電影 前期美術創作團隊

【發光的女孩】籌組3D動畫電影 前期美術創作團隊

「海神三部曲」之一《發光的女孩》(原名《烏鬼的眼淚》),改編自小琉球烏鬼和瘟王爺的傳說,靈感來源取自迪雅瑪贊(Tiyamacan)的神話,將以「海洋」為主題,講述青春、愛情、夢想,一部關於大海、港灣與小漁村的故事。

將揉合八家將、燒王船、藍眼淚、烏腳病、廢五金等本土議題元素,加以轉化改編成全新的原生幻想故事,創作出屬於福爾摩沙─台灣的海洋神話史詩。

並以台南北門、安平、茄萣、東港、小琉球、澎湖與墾丁南灣等為背景舞台,重新打造出在地美術風格的世界觀,一部充滿海洋色彩與人文意象的作品,也是帶作者自傳色彩的少年回顧。

目前正在構思劇本與視覺開發階段,將先以原作發展(文字、故事、圖像和美術)的部分為主,希望徵求參與前期創作準備的夥伴,有興趣者可寄作品履歷至Amos/阿墨斯( hellomcsservice@gmail.com ),謝謝!!

(請大家幫忙分享轉貼訊息,如有外包合作也歡迎喔^^感恩)

◎ 徵求前期美術主創團隊夥伴:

A. 動畫導演
B. 製片企劃
C. 概念藝術
D. 角色設計
E. 場景設定

★ 彌賽亞創意工作室(Messiah Creative Studio)
http://siow3033.wix.com/messiah

「海神三部曲」前期原作發展-挖掘出台灣在地原生的故事。

文 / Wu Talk! 台南在地誌,2014/06/23
「創作靈感充滿生活周遭,只要多一點探索與想像,就等著我們細心去發掘。」
在這一場WuTalk五十講中,我們邀請到了生根於臺南在地的「豆油瓶影像動畫工作室」動畫師蕭弘林/Amos老師來分享,明明處於原創動畫產業不興盛的臺灣,但卻引領他投入動畫領域的創業經歷,與個人生活學習的成長經驗,以及他作品的意涵與如何擷取原生或在地元素來豐富創作的創意思維。
蕭弘林老師在多年前,還是大學時期讀的是拍片的科系,當時國片市場最低迷的那個年代,感受到國外電腦動畫與視覺特效的盛行,進而開始對3D動畫領域有興趣,甚至進入動畫所往一個專業動畫創作者的路線前進,這樣對於動畫的熱情與執著,除了促使他經營部落格,分享一些動畫的作品和訊息外,並進一步成立實體聚會「DNA3製片饗宴會」與網路論壇「台灣當代動漫原創論壇」,討論創作、交流與推廣動畫。

而近年來,他也開始閱讀一些奇幻歷史小說、海洋鄉土文學等,針對臺灣的民間野史、神話傳說、南島文化進行研究,成立「南島觀史─福爾摩沙」挖掘分享一些在地的原生故事,並開始發想新的題材「海神三部曲」與構思長篇的魔幻劇本(《發光的女孩》原名《烏鬼的眼淚》),希望能將在地的元素融入至動畫中,期盼能發展成具有相當本土奇幻風味的動人作品。

「另一種電影」民國七十六年臺灣電影宣言

「另一種電影」民國七十六年臺灣電影宣言

文/詹宏志

該宣言由詹宏志起草,發表於1987年1月 24日《文星雜志》和《中國時報·人間副刊》,分成「我們對電影的看法」、「我們對環境的憂慮」、「我們期待的改變與我們自己的決心」三部分,指出在台灣發展有别於商業電影的「另一種電影」之三個難題,要求社會正視:

第一,指責「政策單位」對電影文化不夠重視,對電影的管理輔導一直搖擺於政宣、產業、及文化取向之間,定位不夠明確;

第二、指責「大眾傳媒」隻重視明星花絮動態,對電影文化不夠關注;

第三、他們對「評論體系」有所懷疑,這所指涉的對象主要即爲反對或對新電影有所保留的影評,例如杜雲之。

而這類評論與缺乏多樣觀點的傳媒結合,自然對「新電影」或「另一種電影」的發展頗爲不利。他們因此主張,政策、大眾傳媒、及評論工作者應積極支持電影文化,文末並提及「讓我們共同進行一種「評論的評論」,把不合格、不誠實的評論者指出來,讓讀者唾棄他們。「換言之,宣言中亦有電影論述鬥爭的味道,需視爲之前「新舊影評」之爭的延續。

「台灣電影宣言」,又名《民國七十六年台灣電影宣言》,或稱《「另一種電影」宣言》。

宣言全文

在民國七十五年、七十六年的交界點上,我們回顧思索近兩年來臺灣電影環境發展的種種跡象,深深感覺到臺灣電影實際上也已經站在轉捩點上。

在這個關鍵的時刻,以下共同簽名的這些人,認為我們有必要緊急表達我們的關心和憂慮;這一篇文字,將大致說明這些人共同部分的立場和意見,也將說明我們對電影政策、電影環境的期望與呼籲。

我們對電影的看法

我們認為,電影可以是一種有意識的創作活動,電影可以是一種藝術形式,電影甚至可以是帶著反省和歷史感的民族文化活動。

但是,我們也知道,電影在更多的時候是一種商業活動,它受生產與消費的各種定律所支配;電影產業因為有著投資風險和獲利能力的雙重性格,使得電影圈中活躍著各形各色的利益團體以及既得利益團體。

上述二者都是常識,知者甚眾〈卻常常忘記〉;我們覺得有必要重申這個基本認識,才能在表達立場和判斷問題的時候,不致忘了根本。

我們認為,屬於商業活動範圍的電影,自有經濟法則的支援與淘汰〈成功的商業電影自票獲得到報償,失敗的商業電影在錯誤的投資中得到教訓〉。這一切,都不勞文化政策的管理單位或知識界的意見領袖來費心。

但是,另一種電影〈那些有創作企圖、有藝術傾向、有文化自覺的電影〉,它們對社會…

《夢見》台灣動畫電影這四十年..《魔法阿媽》網路上點閱率高達六百多萬看過!

《夢見》台灣動畫電影這四十年..《魔法阿媽》網路上點閱率高達六百多萬看過!

文章整理/Amos

1975~2016年間,歷年台灣自製的原創動畫電影列表(共26部):

1975年《封神榜》導演張英,中華卡通、南海電影


1979年《三國演義》導演蔡明欽,中華卡通、日本東映



1980年《好小子─紅葉少棒》導演楊奇璋,中華卡通、台北樺樑電影


1981年《老夫子》導演胡樹儒、蔡志忠、謝金塗,遠東卡通


1982年《小叮噹大戰機器人》導演王亞泉,宏廣公司


1982年《牛伯伯牛小妹大破鑽石黨》導演余為政,宏廣公司


1982年《老夫子水滸傳》導演胡樹儒、王澤、謝金塗,遠東卡通


1983年《四神奇》導演笹川宏、手塚治虫,基甸救世傳播協會、泰威公司、手塚製作


1983年《烏龍院》導演蔡志忠,龍卡通、遠東卡通


1994年《禪說阿寬》導演游景源,遠東卡通、漢廣動畫


1998年《魔法阿媽》導演王小棣,稻田電影工作室 (台北票房355萬元)

https://www.youtube.com/watch?v=qiOzf_5s064 (630萬點閱率)


1999年《少年噶瑪蘭》導演康進和,公視、宏廣公司


2003年《阿貴槌你喔》導演張榮貴,春水堂科技娛樂


2003年《蝴蝶夢-梁山伯與祝英台》導演蔡明欽,中影公司 (台北票房177萬元)


2005年《紅孩兒:決戰火焰山》導演王童,宏廣公司 (台北票房553萬元)


2005年《印順導師傳》導演蕭毅君,大愛電視

今敏《造夢機器》與主創100部經典電影推薦

圖片來源:今敏《造夢機器》
今敏《造夢機器》與主創100部經典電影推薦

這100部電影是《造夢機器》動畫電影的主創團隊,根據鈴木美千代女士 (畫家,作畫導演) 的建議,最後通過今敏導演的判斷,從全世界選出的100部經典電影名單。

今敏生前最喜歡的100部電影列表如下:

《西點軍魂》(The Long Gray Line,1954,約翰·福特)
《生活多美好!》(It's Wonderful Life,1946,弗蘭克·卡普拉)
《熱情似火》(Some Like It Hot,1959,比利·懷爾德)
《龍鳳配》(Sabrina,1954,比利·懷爾德)
《日落大道》(Sunset Boulevard,1950,比利·懷爾德)
《戰地軍魂》(Stalag17,1953,比利·懷爾德)
《羅馬假日》(Roman Holiday,1953,威廉·惠勒)
《阿拉伯的勞倫斯》(Lawrence of Arabia,1962,大衛·里奧)
《群鳥》(The Birds,1963,阿爾弗雷德·希區柯克)
《後窗》(Rear Window,1954,阿爾弗雷德·希區柯克)

《驚魂記》(Psycho,1960,阿爾弗雷德·希區柯克)
《十二怒漢》(12Angry Men,1957,西德尼·魯邁特)
《發條橙》(A Clockwork Orange,1971 ,斯坦利·庫布里)
《閃靈》(The Shining,1980,斯坦利·庫布里)
《2001太空漫遊》(2001:A Space Odyssey,1968,斯坦利·庫布里)
《潛行者》 (Сталкар,1979,安德烈·塔可夫斯基)
《飛向太空》(Солярис,1972,安德烈·塔可夫斯基)
《第三類接觸》(Close Encounters of the Third Kind,1977 ,史蒂文·斯皮爾伯格)
《大白鯊》(Jaws,1975,史蒂文·斯皮爾伯格)
《星球大戰Ⅳ:新的希望》(Star Wars Episode IV:A New Hope ,1977,喬治·盧卡斯)

《現代啟示錄》(Apocalypse Now,1979,弗朗西斯·福特·科波拉)
《教父》(The Godfather,1972,弗朗西斯·福特·科波拉)
《教父2》(The Godfather Part II,1974,弗朗西斯·福特·科…

今敏親筆隨筆集《我的造夢之路》~《千年女優》最初故事的誕生過程。

摘錄自今敏親筆隨筆集《我的造夢之路》第一章節《遙遠千年的呼喚》:
這些起了誇張名字的文章,原本是打算在製作《千年女優》時同步介紹製作過程的。

直播動畫電影製作過程這夢一般的計劃,最終還是一個夢。想想看,這就像職業棒球比賽時投手不可能一邊投球一邊解說。

製作動畫時需要超乎想像的體力與時間,導演根本不會在多餘的工作上投入精力。雖然這裡的文章已經成為當初計劃的殘骸,但是,反覆讀這些記載著《千年女優》故事是如何誕生的文章,即便是於我也有有趣的地方。

現在,作品已經完成。我回顧了製作過程,為文章補充了內容,可以說,這是製作作品時的我與完成作品後的我之間的對話。

如果能讓您了解《千年女優》誕生的大致經過並有所感悟,我將不勝榮幸。


【「那樣」的】

「千年女優」大概是個有點兒奇妙的名字。過去,有一部作品中裝點著熠熠儀表的、字面有些相似的動畫——《千年女王》。為了避免混淆,曾有人主張將作品命名為「千女」,但是因多數人讚成,還是決定使用「千年女優」。不過,這些許的擔憂還是應驗了。在製作《千年女優》過程中,有著「今先生正在重製《千年女王》」這樣失敬到可笑的誤解。

此外還有主張將作品命名為「萬年女優」的,但「萬年」往往和「小組長」這類詞聯繫在一起,可能給人一種寒酸的感覺;「萬女」又瀰漫著一股會被映倫攔下的味道。

話說回來,《千年女優》的動畫製作計劃起初是動畫製作公司Madhouse的請求。那是《未麻的房間》結束上映的1998年的春天,我接到了Mad-house製片人發來的含糊不清的「新計劃」委託。對我來說,這真是有些意外。

且不論《未麻的房間》最終評價如何,製作過程中的各種麻煩基本都記錄在《〈未麻的房間〉戰記》里了。我們這些製作人員多次因辛勞付諸東流而怒上心頭,事實上製作日程也的確嚴重延誤了,製作組很多人都感到不快。而且,最終成品得到了「十五禁」的光榮稱號,也達成了被動畫愛好者無視這一「大快人心」的壯舉。

坦白說,我從沒想過自己會在短時間內再被Madhouse邀請。不愧是傳說中臥虎藏龍的動畫業界,命運的紡車織出了這股複雜的線。不過,也有傳言說他們當時只是人手不足。
我接到了在製作母體是Madhouse這一前提下「今敏和村井貞之這對搭檔不提出什麼製作計劃嗎?也有外面的製片人想合作呢!」這樣的邀請。我感到很驚訝:他們並不覺得《未麻的房間》是一部不好的作品。雖然這部作品在某些部份確實需要好好…

日本動漫術語與名詞解釋大全

圖片來源:2012年細田守的《狼的孩子雨和雪》
日本動漫術語與名詞解釋大全
*日本動畫的版式:
TV版:就是在電視上放的動畫版本
OVA:Original Video Anime(原創影象動畫),和TV相對,不在電視上放映,要看的話隻能通過購買的方式。具體內容以后會作介紹。
  劇場版:動畫的電影版本。
*音樂:
OST:Original Sound Track(原創音樂專集)。收錄與某動畫有關的音樂。[OST:Original Sound Track(原聲音樂專輯)]
OP:片頭曲/主題曲
ED:片尾曲
*片頭和片尾的部分字幕解釋:
  監督:等於我們所說的“導演”
  腳本:寫劇本的人,也叫故事構成
  原作:這個要區別於“腳本”。日本的TV動畫通常是由漫畫,小說或者游戲……等改編的,漫畫作者和動畫的制作者通常是不同的(